Ce projet a été réalisé dans le cadre de ma 3e année de Bachelor Création Numérique, en réponse à un brief fictif autour de l’univers de la maison et de l’édition premium. La marque Maison Hädenn incarne un art de vivre élégant, ancré dans la tradition du design français.
L’objectif était de concevoir un magazine promotionnel imprimé valorisant ses collections, son savoir-faire et son positionnement haut de gamme.
Plus qu’un simple catalogue, ce magazine devait être pensé comme un objet éditorial à forte valeur d’image, mêlant inspiration, narration et valorisation produit.
Dégradé de rose poudré vers bordeaux profond, évoquant la délicatesse, la féminité et la passion. Le rouge sombre en fond d’image donne une présence forte, équilibrée par les tons pastel.
Structuration d’un sommaire équilibré mêlant éditorial, visuels pleine page, fiches produit, témoignages et reportages. Construction d’un rythme de lecture clair, alternant temps forts et respirations graphiques.
Conception d’un moodboard et choix d’une palette visuelle minérale et naturelle. Sélection de typographies élégantes et lisibles. Définition d’une grille éditoriale rigoureuse pour garantir cohérence et lisibilité sur l’ensemble des doubles pages.
Réalisation de la maquette sous Adobe InDesign avec mise en page précise, hiérarchisation des contenus, retouche photo, intégration d’éléments de storytelling visuel (citations, zooms matière, visuels immersifs).
Vérification technique (fonds perdus, CMJN, résolution), export professionnel et création de mockups réalistes pour portfolio, ainsi qu’une version interactive en PDF feuilletable.
La direction artistique s’appuie sur une esthétique sobre et sensorielle. J’ai choisi une palette de couleurs composée de blanc cassé, beige sable, ocre doux, vert sauge et quelques touches de doré discret. Ces teintes évoquent un univers naturel et apaisant, tout en inscrivant la marque dans un registre résolument premium.
Le travail typographique a été pensé pour créer un contraste harmonieux entre élégance et lisibilité. Les titres sont composés en serif raffinée avec des empattements fins, tandis que les textes courants s’appuient sur une sans serif moderne, structurée et confortable à la lecture. Les hiérarchies typographiques, les marges et les interlignes ont été soignés pour instaurer une cadence visuelle fluide.
La hiérarchie visuelle repose sur l’alternance de pleines pages immersives, de reportages photographiques, de portraits et de pages d’inspiration plus éditoriales. Le rythme général du magazine invite à une lecture contemplative, comme une balade visuelle au fil des pages.
Les visuels ont été soigneusement traités pour assurer une cohérence chromatique : textures naturelles, mises en situation réalistes, jeux d’ombres douces et lumières naturelles permettent de faire émerger les matières et les ambiances. L’image n’est pas là pour décorer, elle raconte.
Enfin, les éléments narratifs — citations, extraits de texte, accroches visuelles — sont insérés comme des respirations, permettant de renforcer la dimension émotionnelle et contemplative du magazine, sans jamais tomber dans un ton purement promotionnel. L’intention première était de valoriser sans vendre, d’inspirer sans forcer.
Le projet aboutit à un magazine de 24 pages, pensé comme un véritable objet de communication haut de gamme. L’ensemble a été maquetté sous Adobe InDesign, dans le respect des contraintes professionnelles d’impression (fonds perdus, gestion CMJN, export print-ready).
Une version numérique feuilletable a également été créée pour diffusion en ligne. Pour compléter cette production, j’ai réalisé plusieurs mockups réalistes permettant de valoriser le projet dans un contexte de présentation, que ce soit pour un portfolio en ligne, une soutenance ou une mise en avant sur Behance.
Ce travail, mené de A à Z dans un cadre pédagogique, m’a permis de concrétiser toutes les étapes de création d’un support éditorial, de la direction artistique à la diffusion.
Ce projet m’a permis d’approfondir ma capacité à concevoir une direction artistique cohérente pour un support imprimé, à structurer un chemin de fer éditorial, et à produire une mise en page professionnelle avec les outils du print.
Il a aussi renforcé ma maîtrise du traitement d’image, de la colorimétrie et des exports techniques pour l’impression. Enfin, il m’a permis de structurer un contenu narratif efficace, au service d’une identité de marque forte.
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